بحث

الفنان كوربيه غوستاف: الحياة والإبداع

كوربيه غوستاف (1819-1877) - فنان موهوبموهبة كبيرة ، ما يقرب من العصاميين. تخلى عن الأسلوب الأكاديمي في الرسم وأصبح سلف الواقعية ، والتي تحولت فيما بعد إلى الفن الطبيعي المباشر.

غوستاف كوربيه
يبدو غوستاف كوربيه ، التي ظهرت صورتها (في الصورة أعلاه) في السنوات الأخيرة من حياته ، وكأنها شخص مدروس لا يحاول أن يبدو أفضل مما هو عليه.

طفولة

ولد كوربيت جوستاف في بلدة صغيرةمعاييرنا في القرية) التي يبلغ عدد سكانها ثلاثة آلاف نسمة ، في أورنان ، بالقرب من سويسرا. يحلم الأب بأن ابنه سيكون محامياً ، لذا أرسله عام 1837 للدراسة في الكلية الملكية في بيزانسون ، بالقرب من منزله. حسب تقديره الخاص ، تبدأ كوربيه غوستاف في رسم فصول تحت إشراف تلميذ داود.

باريس

في عشرين عاما يذهب شاب إلىرأس المال المفترض لتعميق المعرفة في الفقه. لكنه في الواقع يزور متحف اللوفر وورش العمل الفنية ، حيث لا يملك أي شيء ليفعله ، كما قرر لنفسه. لكن في إحدى ورش العمل بقيت على قيد الحياة: علموه أن يرسموا العري.

معرض

في المعرض الأول في صالون كوربيت جوستافقدم صورته الذاتية مع كلب. يظهر بالفعل الكتابة اليدوية المستقلة لفنان رومانسي لا يزال يبحث عن طريقته الخاصة. شاب حر مستقل فخور يصور في مغارة من الصخور البرية.

يعمل غوستاف Cubbe
مع غطرسة الهدوء ، ينظر مباشرة فيالمشاهد. تقع العين على خط المقطع الذهبي ، بحيث لا يستطيع المشاهد أن يبتعد عن ذلك. تم استنساخ هذه الطريقة بشكل متكرر وغير ناجح من قبل فنانين من ليوناردو. هنا أيضا ، لم يكن مفهومًا تمامًا. لكن الذليل السلمي الحزين ، واللون الاحتفالي المائل إلى اللون البني الذهبي ، والمناظر الطبيعية الكئيبة في عمق الصورة ، كلها جيدة أيضاً. لم يتم قبول بقية أعمال الفنان في الصالون.

الرسم والسياسة

باريس كانت دائما مدينة مسيسة. كان يغلي في الثلاثينات والأربعينات ، وجذبت ثورة 1848 كوربيه أيضًا. أسس هو وأصدقاؤه ناديًا اشتراكيًا وأنشأوا شعارًا للشعب. لكن غوستاف لم يذهب إلى الحواجز. في ذلك الوقت ، كان الفنان قد زار هولندا بالفعل وأظهر رغبة واضحة في الانهيار الكامل للرومانسية. بعد إنشاء سلسلة من اللوحات على أساس المفهوم الجديد ، غوستاف كوربيه ، التي تم رفض أعمالها ببساطة في عام 1849 ، عرضت 7 لوحات في الصالون. ثم لأول مرة تم التعبير عن كلمة "الواقعية" ، وحصلت إحدى الأعمال "بعد الظهر في أرنان" على الميدالية الذهبية الثانية.

"جنازة في أرنان" (1849)

هذا قماش واسع النطاق ،ثلاثة أمتار وارتفاعها أكثر من نصف متر ، خصص الفنان غوستاف كوربيه أحد أجداده. مصنوعة الأرقام على قماش تقريبا في الأحجام الطبيعية. حاول جميع سكان المدينة الحصول على ملحمة الصورة. يصور المطربين ، والعلاج ، وعمدة المدينة ، والمقيمين في ملابس الحداد السوداء.

صور غوستاف كوربيه
تصنع لهجات اللون على الأبيض والأحمرملابس عبيد الكنيسة. مثير للإعجاب هو أيضا عالية جدا فوق مكانة الناس صلبا في الخلفية. المؤامرة هي واقعية جدا، ولكن مثيرة للاهتمام في هذه اللوحة صور الناس الذين خلقوا كوربيه، وترتفع إلى التعميمات. من خلال التركيز على عملية الدفن، وليس أفعال وجود أواخر أو بعد الوفاة من الروح، وأظهر الرسام نفسه واقعي كاملة.

في باريس ، لم يفهموا لماذا الجنازة المعتادةخلق مثل هذه الصورة الضخمة ، وحتى مع تكوين مستو. في المعرض العالمي في عام 1855 ، لم يتم قبولها ، على الرغم من أن هيئة المحلفين اختارت 11 من أعمال كوربيه بالنسبة لها. لكنهم لا يأخذون إلى المعرض لوحة "أتيلييه" ، حيث يعبر كوربيت عن مبادئه الفنية. ثم مليئاً بالسخط ، يقوم الفنان بترتيب معرضه الخاص الذي يتكون من 40 لوحة. ينشر "بيان الواقعية" ، ويرافقه كرسالي يجاور كل من يبشر بالواقعية في الرسم. هذا يسبب فضيحة في المجتمع.

"Veyalschitsy" (١٨٥٤)

ومن المعروف أنها تطرح على هذه الصورة من كوربيه ، التي تصور العمال الفلاحين الثقيلة ، وشقيقته وطفل مألوف.

أصل العالم غوستاف كوربيه الصورة
تلقت الصورة صوتا مرحا على حساباللون الذهبي والفتيات اللباس الأحمر مشرق ، والوقوف في وسط تكوين وتجذب الانتباه على الفور. تنام قطة جميلة ذات شعر أحمر بجوار الفتاة المجنحة باللون الرمادي ، مما يحيي أجواء القاهرة. من غير الواضح فقط لماذا يتم رسم صندوق الصدر المغلق ، بالقرب من الصبي.

"العريشة" (1862)

تُظهِر هذه الصورة كوربيه أخرى ، تستطيع أن تُعجب بجمال الأنثى ، تقارنها بالزهور الرائعة للبرجولات المنسوجة بالورود.

الفنان غوستاف كوربيه
بوضوح على طول المقطع الذهبي يمر خط التقسيمالتي يشغلها الجزء الرئيسي منها بالأبيض والبرتقالي والزهور الحمراء. توضع صورة ظلية لفتاة واقفة في الملف الشخصي مرفوعة بأيد مرفوعة إلى الجزء العلوي للشبكة. الأكمام البيضاء الشفافة والياقة البيضاء تتناغم مع الزهور القريبة ، واللباس في النغمة يتطابق مع الظلال أسفل اليد اليسرى وأوراق الشجر المظللة على الجانب الأيسر من الصورة. هنا أظهر كوربيت نفسه على أنه ملون خفي.

"أصل العالم" (1866)

لا أريد أن أتحدث عن هذا العمل لوقت طويل. انها غير سارة جدا لشخص لديه نفسية سليمة ، لا يميل إلى نظرة خاطفة على شخص في اللحظات الأكثر حميمية في حياته. تظهر الصورة جذع إمرأة بلا وجه. قبل المشاهد عن قرب ، تم تصوير الفرج المفتوح للمجهول. في ما يلي أحد النماذج التي اقترحها الباحثون عن لوحة "أصل العالم" (غوستاف كوربيه) ، وهي صورة معروضة هنا.

غوستاف كوربيه الخلق
هذه الصورة ستجلب السرور فقطالمتلصص ، الذي يحصل على الرضا عندما يظهر للأعضاء الجنس من رجل من الجنس الآخر وليس أكثر من ذلك. لا يحتاج الشخص السليم إلى هذا ، وأنت لا تريد التفكير في هذا التأليف. أنا فقط أريد أن أنسى بسرعة مثل هذا القبح.

خلال هذه الفترة ، يخلق كوربيه العديد من الإثارة الجنسيةاللوحات ، من بينها تبرز مع الصراحة الخاصة "النائمون". هذه الطبيعية تسبب إدانة دائرة كل من الناس العاديين والأشخاص الذين يحملون أسماء. لكن برودون لا يزال صاحبه المتحمسين ، الذي كتب رسالته.

الموجة (1870)

يعتبر هذا المشهد تحفة من Courbet. كانت اللوحة نصف تقريبا نصف السماء والبحر. الغيوم مغلقة بإحكام السماوات. سكفت ظلالها من الأخضر الرمادي إلى أرجواني وردي وتهز جمالها.

غوستاف كوربيه
كما يلعب لون الأمواج في جميع درجات اللون الأخضر ،خلق مجموعة متنوعة من تأثيرات اللون العميق. إنه ينقل قوة القوى الطبيعية. تم التقاط هذا الفنان من قبل هذا الموضوع وكتب سلسلة من الأعمال ، التي تصور وجهات نظر مختلفة من إتريتات والبحر المضطرب لا يهدأ.

في عام 1871 ، فنان مسيسة للغايةيشارك بنشاط في أعمال كومونة باريس. بعد قمع الانتفاضة ، وجهت إليه تهمة الإطاحة بعمود فاندوم. بعد ذلك ، كان كوربت في السجن ، وحكم عليه بدفع غرامة هائلة. هرب إلى سويسرا ، حيث مات في فقر تام.

يسبب ردود فعل مختلطة للغاية مثل الشخصوالفنان غوستاف كوربيه ، الذي لا يزال عمله لا يترك الناس غير مبالين اليوم. هذا يتحدث عن موهبة لا شك فيه وشخصية قوية من هذا الرسام.

  • التقييم: